¿QUÉ ES UN ROCKSTAR? Parte 1

lou reed

Si tomamos literalmente el significado de la palabra en ingles, un rockstar sería una estrella de rock. Sin embargo hoy en día el significado de rockstar es muy variado. Incluso hay quienes son llamados de esta forma sin tocar en una banda de rock, o en ocasiones, sin tocar nada.

El significado de rockstar y el uso de este termino ha trascendido a la música o los músicos. También es sabido que ahora es utilizado con un significado negativo o despectivo ¿En qué momento ser un rockstar se convirtió en algo malo? Ahora que te digan que eres rockstar es un sinónimo de ofensa; quieren decir que eres un alzado, pedante, engreído, en pocas palabras un mamón.

Entonces, ¿qué es un rockstar? Hoy en día, diversas cosas.

Pero bien podemos empezar por discutir lo que NO es un rockstar. Yo propongo algunos puntos, los discutimos y así todos aportamos.

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-Un rockstar no es cualquier persona que tenga una banda y use lentes oscuros.

-Pertenecer a una banda famosa, o medianamente conocida, no te convierte en un rockstar en automático.

-Subirte al escenario literalmente “hasta la madre” de intoxicado o alcoholizado y decir cosas incomprensibles, o creyéndote “El rey lagarto”, no es ser rockstar.

-Cobrar por tocar no te hace un rockstar. Cuantas veces hemos escuchado “Es que esos weyes ya son rockstars, cobran por tocar”.

-No se es rockstar solo por pedir un equipo decente para poder tocar. “Esa banda son rockstars no quieren tocar con lo que hay”, y resulta que no hay lo básico.

-Un rockstar no es cualquier persona que se la pase tomándose fotos con artistas. “íralo, bien rockstar tomandose fotos con famosos”, dicen muchos.

-No es rockstar un músico o artista solo por no contestar tus inbox de facebook o twitter. Por alguna u otra razón todos dejamos mensajes sin contestar. En todo caso sería otro apelativo, pero no rockstar.

-Que una banda, o músicos, no quieran que entren a su camerino no los hace rockstars,  como tampoco tener un camerino te convierte en rockstar. Es su espacio privado, su lugar íntimo. Es como si los aficionados quisieran entrar antes y después de un juego de futbol a los vestidores.

-No todo músico mamón (engreido) es un rockstar.

-No todo el que se cree rockstar lo es.

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“TODO SE LO DEBO A MI PÚBLICO” Y MÁS RESPUESTAS CLICHÉ DEL ROCK.

"My Lips, His Microphone" by diLuisa Photography

“My Lips, His Microphone” by diLuisa Photography

Hoy en día , con tanta información en Internet, cada vez es más difícil hacer que la gente se detenga a leer o escuchar una entrevista de una banda que no sea bastante conocida.. En muchos casos es porque hay bandas que no dicen nada interesante o repiten respuestas que han sido dichas “n” cantidad de veces por otros grupos. Es decir, hay un discurso que se ha vuelto repetitivo. Como músico, me he descubierto en más de una ocasión dando estas respuestas. Ahora lo reconozco con buen humor.

Hay que estar conscientes de que muchas de las respuestas atienden a preguntas hechas de forma monótona, pero en otro post hablaré de eso.

Estas son algunas de las respuestas que solemos escuchar, y también decir,  en múltiples ocasiones.

Ilustración de Pablo Lobato

Ilustración de Pablo Lobato

“Todo se lo debemos a nuestro público”

O el “sin ustedes no somos nada”, clásica mención de bandas y artistas de todo nivel. Entonces, ¿les agradecemos a ellos las canciones? ¿Son ellos los del talento? ¿Y el esfuerzo y la persistencia? ¿El tiempo invertido? Esta se ha convertido en una respuesta cómoda y políticamente correcta.

“Esta profesión es muy difícil

¿Cuál profesión no lo es? Algunos utilizan la variante de, “Es que este medio es muy difícil “, y lo más irónico es que de pronto quienes dan este tipo de respuestas son bandas que no se dedican por completo a la música. Claro que es difícil ser músico, pero es una profesión que nadie nos impuso. ¿Tan rápido nos andamos quejando?

“Hace falta más apoyo para las bandas de rock”

Esta respuesta siempre aparece tarde o temprano en las entrevistas pero, ¿en verdad seguimos clamando por apoyo? ¿Será entonces que no se ha logrado nada? ¿No hay medios ni espacios para el rock aún? Lo irónico es que generalmente estas respuestas se dan en alguna entrevista de radio, tv o de alguna revista o periódico.

“A nosotros no nos importa el dinero, lo hacemos por la música”

Entonces supongo que no cobrarán sus presentaciones…o no aumentarán su precio si el próximo disco es un hit. Supongo también que no les interesa ganar un sueldo. Tampoco digo que todo se trate de dinero, pero claro que éste importa, sino, ¿con qué comemos? Luego si los escuchan diciendo eso, probablemente el promotor no les quiera pagar, al cabo que, “no les importa el dinero”.

“No nos interesa ser comerciales”

Seguir con la insulsa discusión, hoy en día, de qué es comercial y qué no lo es, solo es perder el tiempo. Es irónico cuando esto lo mencionan bandas que tienen sus discos en tiendas de todo el país y distribuidos por compañías que se dedican al comercio de éstos; o cuando la respuesta es dada en alguna entrevista de algún medio masivo.

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“Nuestra propuesta es fresca y original

Cuando preguntas a una banda cuál es su propuesta y te contestan: “La nuestra es una propuesta fresca y original”, rápido uno piensa todo lo contrario. Entonces pregúntome a mi mismo: Mi mismo, ¿será que la gente al escuchar su propuesta, siente airecito o brisa en la cara o cómo está la onda? A lo mejor un buen slogan para esa banda sería: “Escúchese en días calurosos”. Si se escucha en días de otoño invierno, ¿nos dará frío? Y por otro lado, a uno no le corresponde decir si somos originales o no porque ¿quién aceptaría que no es original?

“Es una mezcla de géneros muy diversos y eso nos hace sonar distinto

¿Distinto a qué? Muchos hemos contestado esto alguna vez, pero la realidad es que no sabemos cómo expresar con palabras nuestro idea de lo que estamos tocando; o sí sabemos, pero nos queremos hacer los interesantes.

“Nuestras letras hablas de vivencias personales”

Cuando preguntan de qué hablan las letras del disco o de la banda, muchos contestan que se trata de vivencias personales, y esto se vuelve un lugar común. Claro que todo tiene que ver con las vivencias personales, pero eso es algo muy ambiguo. Es como decir que el periódico habla de noticias. Luego uno que es mal pensado puede creer que cuando dicen que sus letras hablan de vivencias personales quieren sonar interesante para no decir que solo hablan de amor y desamor, y pues no, ¿verdad? Que sepan que somos bien profundos y decimos cosas padres e interesantes…

“Nuestra música sí es honesta”

Si la de ustedes sí lo es, entonces ¿la de los otros no? Eso casi la mayoría lo dice porque claro que nadie diría que su música es deshonesta. Pero luego los escuchamos y resulta que son el Coldplay mexicano, o algo así.

“Este disco es más orgánico”

Como dijo Tony Hernández, vocalista de el Gran Silencio, en un comentario en mi muro de Facebook: ¿Ahora son de jengibre o qué? ¿Habrá quien piense que está hecho con materiales ecológicamente sustentables?

“En este disco hemos logrado algo que nadie más ha hecho”

¿Inventaron una idioma nuevo? ¿Lo grabaron todos parados de cabeza al mismo tiempo?. En la música no hay nada que no se haya hecho o intentado antes, solo que a veces así parece porque ésta va evolucionando constantemente. Esta es una respuesta sumamente soberbia.

“Para nosotros esto no es un trabajo”

Entonces, ¿qué es? ¿Un hobby? ¿Un capricho? Y sí hay bandas que suenan a hobby o capricho he. Sucede que a veces pensamos que trabajo implica hacer algo que no nos gusta, es decir, trabajo=disgusto, y eso no siempre es así. Luego por eso la gente dice: “Búscate un trabajo de verdad”, o “Nombre los músicos no hacen nada” y así se sigue pensando que la música, y a veces también los músicos, es o somos un hobby.

“EL ROCK MEXICANO NO EXISTE”

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“El rock mexicano no existe”, me dijo Jaime López en una charla que tuvimos hace un par de años. El autor se basaba en el hecho de que el rock no tiene geografía. Es decir, no existe el rock francés, el rock japonés, el rock hindú o el rock chino. “En todo caso puede haber rock hecho en México, pero, rock es rock”, afirmaba el autor de “Chilanga banda”.

Acordándome de aquella charla, empecé a preguntarme si tenemos claro –y qué tan necesario es- el concepto de rock.

Sabemos y reconocemos cuáles son los grandes personajes y bandas trascendentales del rock porque existe el aval del tiempo y de la historia. Estamos acostumbrados a incluir distintos géneros dentro de lo que llamamos rock. Por ejemplo: el hip hop, la música latina, funk, pop, electrónica, reggae, ska, incluso hasta la cumbia; todo lo hemos fusionado y puesto en un mismo recipiente: el del rock mexicano. Y no me refiero a clasificarlo todo en un género, sino en dónde lo ubicamos. Hay bandas que pertenecen a la escena del rock nacional sin ser propiamente bandas de rock.

 No generalizo porque sé, por ejemplo, que el hip hop tiene su propia escena e independencia; al igual que la cumbia y otros géneros como la electrónica. Pero, por mencionar algunos casos, a Control Machete lo hemos incluido en este apartado del rock mexicano. Sonido Gallo Negro, con su cumbia, lo ubicamos en esta movida de música indie ligada al rock. El Gran Silencio y hasta Café Tacuba, que siempre han estado más allá de géneros, son bandas que ubicamos dentro de la escena. Hace algún tiempo hasta a Moenia se le daba cabida en ese contexto de “rock mexicano”, por mencionar algunos ejemplos.

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El rock más influenciado del blues lo hemos llamado “rupestre” o “urbano”, por las temáticas y sus líricas. También hay que mencionar que se han dado buenos grupos de rock progresivo como Iconoclasta, MCC, Chac Mool y Códice, entre otros. Al trabajo musical de Jorge Reyes también se le ligó al rock, llamándole “rock prehispánico” o “etno rock”.

 Y así podemos ver el prefijo “rock” en muchos casos. Aquí mismo le hemos dado el regionalismo de “rock regio”, pero, ¿qué es rock? ¿Hace falta definirlo si evoluciona con el paso del tiempo? ¿El concepto de rock es el mismo desde sus inicios hasta hoy en día? ¿Existe el rock mexicano? ¿Cuál es?

En esa misma entrevista Jaime López decía que el rock es una cuestión de actitud. En su opinión, si queríamos ponerle regionalismos al género, entonces el rock español era Camarón de la Isla más que Nacha Pop. Que el rock de Jamaica era Bob Marley y, que si existía un rock mexicano, era la música norteña.

Ustedes ¿qué opinan?

Twitter @homerontiveros