SI VAS AL CINE, ¡NO HABLES!

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El Festival Internacional de Cine de Monterrey comienza este 26 de agosto del 2014 celebrando diez años de existencia. Así que, durante casi una semana, la ciudad tendrá mucho cine para disfrutar. Tendremos la oportunidad de ver películas, cortos y documentales de otros países, inclusive del nuestro, que difícilmente las veremos en cartelera comercial.

 Aprovechando que inicia el FICMTY, aquí les comparto algo de lo que NO se debe de hacer durante la proyección de una película en una sala de cine. No lo digo yo: es sentido común.

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No es tan difícil entender varias cosas al asistir a una sala de cine o de conciertos. Y esto puede aplicar a cualquier sala en cualquier ciudad de cualquier país.

  • Lo primero es el respeto mutuo. No es un lugar para platicar, y si tu compraste un boleto, el otro también lo hizo y tiene derecho a ver la película cómodamente.
  • A nadie le interesa tus comentarios ni opiniones durante la proyección. Los comentarios que importan son lo de los personajes.
  • Si sabes mucho de cine, entonces sabrás que hay que guardar silencio en la sala y no andar “pavoneando”; sólo te hará ver muy mal.
  • Facebook, mensajes y demás redes pueden esperar mientras estás viendo la película. Te lo juro que no se puede ver una película y chatear al mismo tiempo.
  • No se contesta el teléfono dentro de la sala por respeto a los demás.
  • Si la película te aburre, salte. A fuerza ni los calcetines.
  • No vayas al cine como parte de una cita amorosa, a menos de que a tu pareja le guste disfrutar del séptimo arte. Mucho menos quieras verte interesante y la lleves a ver una película “de arte”, de las que ni tú acostumbras a ver, porque seguro terminarás hablando.
  • Los asientos no son para descansar los pies. Esos asientos tuvieron un costo y sirven para que muchos nos sentemos ahí a disfrutar la proyección cómodamente. No en lugares gastados, sucios y descompuestos. Eso es de pésimo gusto.
  • Por último: si vas al cine disfruta de la película. A eso vas, por eso pagaste. No compraste un boleto para ir a charlar y los demás no compramos un boleto para escucharte a ti hacerlo.

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Sé que todo esto se ha dicho muchas veces, sin embargo, sigue ocurriendo todos los días.

SI VAS AL CINE, POR FAVOR, ¡NO HABLES!

Twitter: @homerontiveros

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10 COSAS QUE TE HACEN VER COMO UN DJ AMATEUR

Por: @Armenbailamucho

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Quiero darle la bienvenida a Armando Vazquez (@Armenbailamucho) a este blog. Esta es la primera colaboración externa en Desde La Trinchera, y con esto, abrimos la puerta para tener más participaciones externas. 

Dicho esto, pasamos al tema propuesta por Armando: 10 cosas que te hacen ver como un dj amateur.

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Por fin lograste que te bookearan en el antro donde tanto querías mezclar. Ahora es cuando debes demostrar que no eres un amateur y que te sabes comportar al nivel. Es raro que los DJs sepan que existen ciertas reglas de etiqueta entre el gremio, y no se trata de un manual específico como el de Don Carreño, si no que muchas de esas “reglas” son de simple educación.

Vamos a relajarnos y comentar algunos puntos de qué no hacer. Tomados de la mejor forma, pueden ayudar mucho a llegar a otro nivel, dejando en el olvido al DJ del montón.

 

No respetar el Warmup

Los invitados están llegando, saludan, empiezan a pedir sus tragos; no por ser temprano significa que deban estar sin música, y ahí es donde entras en acción.

El amateur llega y sin importar el momento pone los hits, himnos y toca súper ponchado- Peor aún, si se le ocurre poner canciones que ocupará el DJ estelar. Eso es falta de educación y ética. Recuerda, el objetivo es crear la atmósfera para que se levanten de su asiento sin quemar toda la energía bailando. Recuerda, la noche aún es joven.

Para evitar lo anterior, se recomienda poner canciones melódicas, familiares al oído, aprovecha para poner algunos tracks interesantes y con un tempo más lento, algo como a 110bpm puede funcionar.

 

Presionar al Dj saliente

El DJ que llega y está encima de su colega presionando para que ya se salga de cabina demuestra la poca educación; la contraparte, a su vez, también debe saber que a cierta hora tiene que concluir su set. Alargarse inevitablemente demostrará una falta de respeto y seguramente enemistad con los demás DJs.

Es mejor cuando con anticipación se ponen de acuerdo en la hora del cambio y mejor aún si se pasan el dato de con qué rola va a cerrar. De esta forma el DJ entrante podrá seguir con ese mismo mood, cambiarlo de una forma agradable o saber que ya es hora de subirse al escenario.

 

Pedir los audífonos, cds, vinilos

Sí, no sólo a las bandas les pasa que el compañero les pide los platillos, tarola y hasta baquetas. También existe el DJ amateur que llega sin fusil a la guerra y te pide los audífonos, cds, vinilos, ¡y hasta la compu! Es sumamente irresponsable presentarse a tocar sin audífonos, además, usar los de alguien más es antihigiénico y cero recomendable. También lo es el que esta hurgando en la carpeta de cds o pegado al monitor para ver qué canciones traes.

Al hacer su maleta para lanzarse al gig, lo mejor es tener una listita con las cosas que NUNCA se deben olvidar como: audífonos con su plug de 1/2, CDs, cables RCA, USB, pluma, libreta.

 

Audífonos llamativos y de gama baja

Una de las herramientas principales del DJ son los audífonos, y si es su instrumento ¿por qué no tener uno adecuado? El que utilicen el último modelo de Beats by Dr. Dre no hará que su presentación sea la mejor. Una cosa es que tengan bonito diseño llamativo con mucha publicidad, y otra totalmente distinta que sean útiles y cómodos para un DJ que toca a veces más de 5 horas. El extremo, utilizar audífonos que los vieron en el mercadito a 15 pesos, seguramente les traerá consecuencias más caras.

Tira a la basura esos audífonos Mi Alegría y mejor ahorra para unos de buena calidad, resistentes, que aíslen el ruido exterior y que sean cómodos.

 

Canciones con baja calidad de audio

De verdad, se piensa que bajar todo de internet es lo mejor y lo de hoy. ¡Claro! Es lo mejor para su bolsillo y flojera al no querer pagar o buscar canciones de buena calidad. Rippear la canciones de Youtube, o bajarlas de blogs, es lo peor que pueden hacer. Tal vez se escuche bien en tu celular o PC, pero al momento de amplificar la canción en un buen sistema de audio se notará luego luego esa mala calidad.

Utiliza mejor archivos .wav, .aiff, .flac. Seguro pensarán que ocupan mayor espacio en disco duro, pero en esta era tecnológica, la capacidad de almacenaje ya no es impedimento.

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Alza las manos en forma de yisus y corazón

Subirse al escenario se siente impresionante, más si el monstruo de mil cabezas está ávido de música y de baile. Un claro ejemplo, los festivales donde el lineup está compuesto por puro top DJ, verán que se la pasan alzando los brazos como si recibieran la luz solar en pleno Chiche-Itzá. Además de que se ve ridículo pasársela así tooooda la presentación, claramente se nota que traen un set grabado y no les importa leer al público que pagó por escucharlos mezclar.

 

Avienta cosas al público

Steve Aoki avienta pasteles y la gente muere porque les caiga uno. Rápidamente corre por su lancha de plástico para hacer crowdsurfing… pero ¡wait! ¿Quién está mezclando, empatando, o dándole play a la canción? Efectivamente, nadie, es un set grabado.

Hacer todo esto es una falta de respeto al público. Su trabajo como DJ es estar en la cabina al pendiente de la música, claro que también se vale bailar y brincar, compartir la emoción con los demás, pero no caer en el exhibicionismo dejando olvidadas sus tornamesas en autoplay.

 

Poner canciones que no van acorde al momento

Al inicio mencionaba que el DJ tiene la misión de llevarnos a ese punto de éxtasis, a tal grado de decir que nos salvó la vida esa noche. Justo, su labor, entre otras más, es construir el soundtrack de tu velada, de tu paso por el dancefloor. De nada sirve que pongan canciones de chile, mole y chocolate para ver cuál pega.  He visto DJs que ponen Reggeatón, luego Rock en Inglés, pasan a la Bachata, cambian al Rock en español, le suben al Progressive House, y se van con Rancheras o Banda.

Sea DJ de boda o variedad, debe llevar una línea ordenada, de acuerdo a las especificaciones de quien lo contrató. Para un DJ de club, respetar el género del lugar es primordial. Tonto sería no hacerlo, al menos que desee ya no lo contraten de nuevo.

Tirar mala onda a miembros del Staff

De entrada, hablar a espaldas de alguien es de mala educación. Tirarle mala onda a alguien del staff, criticándolo o culpándolo por algún inconveniente presentado durante la fiesta crea enemistades. Es poco ético despotricar creyendo que por ser el artista tiene el derecho a hacerlo. Seguro parecerá un arrogante más tratando de hacerse notar, cuando lo mejor es hablar en privado sin que el público se dé cuenta y haciendo críticas constructivas, por el bien de todos.

Querer correr antes de caminar

Acaban de tocar en los quince años de tu prima, y hace un mes en el patio del colegio. Las alabanzas vienen de sus amigos y familiares, que difícilmente le dirán que su música o mixtapes están para el caño. A pesar de eso, la fama les viene chica.

Ingresar al mundo de la música como profesional no es nada fácil. Es un camino que no se hace de la noche a la mañana, ni mucho menos tiene fórmulas mágicas que aseguren el éxito. Son años de trabajo, dedicación, estudio, relaciones públicas, y mucho aguante. Hacer lo contrario seguramente te pone en el primer lugar como amateur.

Ser DJ no es tan sencillo como algunos piensan. Los que dicen que sólo son picabotones, seguramente es porque no se han tomado el tiempo de ver a fondo lo que se tiene que hacer, desde antes, durante y después de la “fiesta”, para lograr que el público pase una noche inolvidable y sonriendo diga: Last Night A Dj Saved my Life.

Armen: DJ, locutor y productor de DoReBeat, el programa de música Electrónica del 94.9 FM en Frecuencia Tec Mty. Hincha de los vinilos y de la historia de las cosas. Colaborador de mixtapes, textos y tweets para compartir lo que pasa en la escena electrónica nacional e internacional.
 

¿EL HIP HOP DEBE DAR MIEDO?

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Últimamente he estado escuchando hip hop, sobre todo en español, y me doy cuenta que su fuerza radica en la palabra y en cómo ésta se acomoda formando rimas que intentan golpear y concientizar. Ya sea sobre la violencia, en pleno uso y acentuación del yoismo, con mensajes políticos y hasta confesiones yonkies, el rapear, como un acto de rebeldía a la conformidad, está cargado de una fuerza genuina nacida de la exclusión. 

Leyendo algunos comentarios dejados en un video del rapero mexicano Skool 77, leí uno que me llamó la atención porque decía que el hip hop tenía que dar miedo y debía de ser rudo, esto en referencia a un tema donde las rimas hablaban de lo positivo de la vida y el amor.

Entonces, ¿debe el hip hop dar miedo?

Estas son las respuestas que dieron algunos raperos regiomontanos:

Fito C.

“Ell hip hop ha sido temido y rudo, desde mi punto de vista, por que viene de unas minorías cansadas de la exclusión social, por lo que siempre fue desafiante. Para el modelo tradicional era todo un acto subversivo y de eso sacaron partido las disqueras y promotores amarillistas dejando esa mala idea en los escuchas. Sin embargo, el hip hop nació de los ritmos latinos en el Bronx. Tito Puente y Celia Cruz, entre otros, fueron referentes de los primeros exponentes de hip hop, por lo que en sus raíces corre el ritmo amigable, nada rudo, nada violento, y sobre todo, incluyente”.

“Creo que el hip hop no debe ser rudo. De echo esa es la reacción que quiere el sistema que tengamos: que muchos busquen ser temidos y no respetados, y de esa manera mantener las estructuras intactas”.

 

Miguel Soto (Menuda Coincidencia)

“Concientizar es golpear. Concientizar desestabiliza. Poner en canciones cosas que en otros géneros no son material ‘poético’, sino cotidianidad vulgar, realidad de la fea, es golpear, es transgredir, es rudeza”.

“El rap revaloriza la realidad inmediata. La poetización a lo poeta, lo que se entiende en la cultura occidental como poeta, vino después. No sé si deba (dar miedo), pero sí es una característica que le da fuerza al rap como formato de comunicación”.

“El rap es también una celebración de la vida; de la vida que no tiene reconocimiento como vida. Todos esos espacios cuyas poblaciones han sido inferiorizadas de algún modo (racial, étnicamente, por ejemplo). Puede no hablar explícitamente de violencia pero, la práctica de rapear en sí es la violencia”.

“Run D.M.C. hablando de sus Adidas es un acto de violencia, porque en el momento de esa rola, unos Adidas era lo más asequible para la banda. El que aparezca banda rapeándole a unos tenis es un acto de violencia porque reconoce, y reconstruye, a una mayoría negada. Los Adidas son metáfora de las mayorías”.

 

 

Mike KO (Quid Comba)

“En mi opinión no es un deber. Es una posibilidad contracultural que critica o cuestiona el status quo. Obviamente tocará fibras sensibles. Podría inspirar temor o preocupación entre quienes les conviene que la cosas se mantengan tal y como están”.

 

Neto Reyno (Soldados del Reyno)

“Para mi el hip hop es una obra de arte. Y el hip hop lo único que debe de ser es ser libre: libre de todo eso que la gente piensa. El hip hop enseña; el hip hop está al alcance de todos. Si algunos lo hacen rudo y crean miedo, esta bien, pero no todos hacen ese tipo de hip hop”.

“No hay reglas para mi, y si las hubiera, las rompería fácilmente”.

Twitter: @homerontiveros

10 COSAS QUE HACEN VER COMO AMATEUR A UNA BANDA.

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Decir que una banda es amateur no necesariamente es por el hecho de estar recién formada, o tener pocas tocadas. Puede haber bandas que tengan muchos años y seguir pareciendo amateurs, o al contrario, bandas muy jóvenes que desde un principio demuestran cierto profesionalismo que con el tiempo se va acrecentando.

Lo que sí es un hecho es que hay diversos motivos que hacen que tu banda se vea amateur; y el problema con esto es que no tendrá la atención ni la seriedad necesarias para crecer.

Estos son algunos puntos que hacen ver a una banda como amateur:

Tocar desafinados

Estar afinados entre todos los músicos es lo más importante a la hora de tocar. Si te subes a un escenario y suenas desafinado, rápido se irá la atención hacia tu banda y no serás visto con seriedad. Ni aunque tengas un buen frontman que cuente buenos chistes.

Tocar diferentes armonías y melodías entre los músicos

Es bastante incómodo para el oído y para el público cuando en una canción, los músicos de la banda están tocando diferentes armonías entre sí; o en su caso cuando la melodía está en una escala muy alejada de la armonía. Cuando esto ocurre la primera percepción del público es: “suenan desafinados”, y a eso le sigue “qué horrible banda”. Para tocar y hacer música debes saber por lo menos un mínimo de armonía. Hay quienes tienen muy buen oído y con eso les basta al principio, pero no es suficiente y sí una limitante.

Hacer ruido innecesario en el escenario

Esto comienza cuando te subes a afinar al escenario sin un afinador. De entrada es básico que debes subir con tu instrumento afinado, pero si por alguna razón no pudiste hacerlo, entonces lo haces con un afinador, no pidiéndole a tu compañero que te dé una nota al aire para tú tratar de afinarte ahí y todos escuchando. Luego le sumamos el hecho de que el baterista desde que subió al escenario no ha dejado de hacer ruido; repasa algunos patrones con actitud de estar probando el acomodo del instrumento, pero este ruido nunca termina, incluso continúa entre canción y canción. Ocurre también con los demás músicos que hacen “licks” tratando de demostrar, con antelación, que saben tocar . En general cuando esto ocurre demuestran lo contrario y no te hace ver nada bien. Hay una parte fundamental de la música que muchos se tardan un buen tiempo en comprender: el silencio. Todos los sonidos en un escenario deben estar justificados.

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No llevar instrumentos

Esto es inaceptable; andar pidiendo baquetas, tarola, platos, pedales, amplificadores, guitarras, bajos o boquillas, ni siquiera es de amateurs, es de irresponsables. Es diferente si de pronto te invitan a un palomazo y no vas preparado con tu instrumento, pero no llevarlo porque andabas en otro lado o te dio flojera y aplicaste la de “al cabo ahí alguien trae” es muy irresponsable y poco serio.

Ser impuntuales

Cuando hay tocadas con diferentes grupos, hay bandas que llegan tarde y sacan de ritmo la organización; a veces son todos los integrantes o en ocasiones se trata de uno de los músicos que no llega y la banda no se puede subir a tocar. Esto causa la molestia de los demás grupos que sí llegaron a tiempo. Incluso hay quienes lo hacen adrede porque no les gustó el lugar en el cartel que les asignaron. En un festival grande debes estar mínimo una hora antes de tu participación; si no estás, quedas fuera, no solo de ese festival, sino de la gira que ellos puedan organizar.

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Hacer mal uso del micrófono

El micrófono es para transmitir el mensaje de la banda a través de su vocalista o sus canciones. Toda banda tiene algo que decir, si no es así entonces para qué escucharlos. Esto no quiere decir que deba ser un mensaje social, sino que toda canción busca decir algo con lo que otros puedan identificarse. La música expresa. Dicho de esa forma, es de muy mal gusto estar mandado saludos sin ton ni son, ¿cuándo han visto a las bandas profesionales estar mandando saludos en sus conciertos? Igualmente utilizar el micrófono para gritar como desesperados y estarle mentando la madre a todos. Pero hay dos cosas mucho más amateurs que cualquier otra frente al micrófono: una es pegarle a éste para ver si se escucha, y la otra es preguntarle al público, ¿sí se escucha bien? A lo que irónicamente a veces contestan: ¡nooo!

Justificar todo

No tienes por qué estar justificando todo lo que ocurre en el escenario; eso solo demuestra inseguridad. “Ahí perdón por los errores”, “Esta canción es nueva a ver qué tal nos sale”, “Disculpen, es que no hemos ensayado”, “Disculpen la voz, es que ando malillo”. Si no has ensayado pues no lo digas, ya se notará al tocar. Si es una canción nueva, no la toques hasta que sientan que ya suena bien armada; si estás enfermo, a veces es mejor cancelar a cumplir a la mitad. Todos los errores y desafinaciones en una escenario no se justifican diciendo: “Somos fulanitos de tal, vamos empezando y pues ahí disculpen las fallas”. Tampoco se vale disculparse diciendo: “es que nosotros somos underground”. Antes de querer justificarnos hay que ser autocríticos y aceptar nuestra responsabilidad.

La apariencia

Es un hecho que lo más importante es la música, pero hay detalles que ayudan a una banda y no se deben pasar por alto. Uno de ellos es la apariencia. Nadie les va a decir cómo vestirse para tocar, pero lo que sí es importante es no salir a tocar como si fueras a la tienda de la esquina. El aspecto visual es importante, y recuerda que estás en un escenario y no cualquiera se sube a uno. La apariencia no define si eres buena o mala banda, pero sí influye en qué tan profesional o amateur eres. Vean a todas las bandas profesionales y ese es un aspecto que cuidan. Incluyendo a Flea de los RHCP o a los Sex Pistols.

Querer correr antes que caminar

Resulta que tiene unos meses de formada la banda y ya tienen manager y booking…Eso no ayuda en nada porque principalmente esos managers y bookings son amigos que se sienten capaces o agencias patito. Los managers son quienes te puedan llevar a otro nivel, y antes de eso, hay mucho camino que recorrer. Decir que tienes un manager cuando lo banda aún no ha logrado nada significativo te hace ver más amateur de lo que crees: “Platícalo con mi manager”.

No tener un discurso como banda

Muchas bandas no saben hablar; esto ocurre cuando tienen alguna entrevista y nadie sabe qué contestar. No hay un discurso por parte de la banda que logre definirlos y diferenciarlos ante los demás. Una banda profesional debe saber qué quiere comunicar y cómo hacerlo. Una banda tiene algo qué decir y debe saber qué es eso que quiere comunicar.

¿Qué otras cosas creen que hagan ver como amateur a una banda?

Twitter: @homerontiveros